設計 :Selfportrait 本相造物所
面積 : 87.2坪 (288.4 m²)
時間 : 2016
位置 : 台灣 / 台南
材料 : 白榆木皮板 / 矽酸鈣板 / 愛琴海灰石材 / 優白玻璃

A.  動機 / Motivation

本案位在新成屋集合住宅大樓第18層。屋主原居住於4層樓獨棟透天住宅內，由於妻子隨著年紀逐漸無法上下行走樓梯，且家中四位子女其中三位雖已成家住在外地，但也時常回家聚餐，因此仍購入近百坪之住家，讓子女與孫子可以隨時回來居住休息。另外由於屋主多年來的旅遊與生活蒐集許多骨董藝品與木雕石雕等作品，因此亦需要許多空間存放與展示，也成為家中生活溫度的日常風景。

B.  概念&策略 / Concept & Strategy

由於屋主蒐集的藝品大小不依數量眾多，同時亦包含原木餐桌與皮製沙發組等高價位大型家具。考量到眾多風格迥異的蒐藏與家具類型、顏色與質地。本設計將空間定義為家中美術館，讓家的生活與美術館的逛展經驗結合，讓生活美感成為家的日常，無所不在。透過空間承載生活的嗜好與溫度，期待讓每個蒐藏品都能夠在家的空間找到自己的位置，繼續述說生活美好的記憶。

調性

過去美術館展覽空間皆為白色或單一色系，為要突顯作品自身的存在，並將空間干擾降低。但由於住家本質的質地溫度仍與美術館有所差異，因此在設計上仍將空間定調為溫暖與柔性的空間氛圍，並將空間形式語言單一化。單一性的語言亦即形式同質與無差異，在空間裡即不會因差異而彼此突顯與干擾，讓室內空間必須存在的構成元素成為背景，消失在家中美術館裡面。

佈局

透過盤點與分類所有藝品數量及尺寸後，將其分為小型石雕 / 小型木雕 / 大型落地藝品 / 大型懸掛藝品四類。將每個展示的平台與櫃體視為在展示上各自獨立在形式上卻又連續與一致的空間元件。這些空間元件在平面規劃上延續原建築師設計新成屋之配置，同時也切割與圍合出居住中的各種空間需求與關係。既切割又圍合，既獨立又連續，既存在又消失，從局部到整體佈局的多重雙面性兼容思考將多重生活需求與物件風格迥異的室內住家空間統整成一個單一、連續與一致的整體。

C.  形式 / Form

在展示平台與櫃體設計上，透過動線與移動的模擬將轉角削切成45度斜角，並在轉角處以圓弧處理。此作法不只削弱在空間移動中因轉向所造成的視覺心理斷裂感與空間壓迫感外，更強化空間的整體性、流動性與包覆感，讓在家中移動的觀展經驗能夠柔和與連續。在許多必要的開口設置如門片與拉門等，也整合或隱藏在展示櫃體中成為一體，減少過多空間視覺干擾。

D.  材料&色彩 / Material & Color

延續家中美術館的思考，整體空間色彩控制在木色及灰白色系兩色為主，材料質地亦選用無紋理或低紋理之木皮與石材。透過以退為進的色紋選擇將空間設計存在感降至最低但卻又不失住家的溫潤感，並藉此突顯出各具特色風格的藝品與家具。這些生活的物件色彩與材質才是使用者真正的生活樣貌，室內設計在此成為扮演統整與展示生活的角色。